16 de agosto de 1977, um dos dias mais tristes para muita gente. Hoje faz 33 anos que Elvis Presley nos deixou, ou não né?

Mesmo sem nunca ter saído da America do Norte, é reconhecido até hoje como um dos maiores cantores que o mundo já viu e ouviu. Elvis além muito lindo tinha  o rebolado mais impressionante que chegou a ser censurado na TV por ser muito “sensual”. Deixou saudades até em quem não chegou a ver ele enquanto vivo (que é o meu caso), mas também varias músicas. E pra quem acha que é só isso, o cara também foi ator e chegou a ainda a ser sargento no exército! Infelizmente os medicamentos exagerados o levaram ao fim de uma forma horrível, pois morreu gordo e doente, mas isso não apagou da memória a importância de um astro tão importante pra o mundo da música.

You are always on my mind!

E aqui vão dois vídeos, uma na fase jovem e bonitão, e outra ja  dos anos 70 quando estava viciado em remedios.

Anos 70

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O Weezer mostrou neste domingo a primeira faixa de “Hurley”, 8º álbum de inéditas do grupo, que será lançado em setembro. A música “Memories” foge um pouco do estilo das últimas canções da banda liderada por Rivers Cuomo e um estilo de rock de estádio.

A faixa já pode ser escutada aqui: Weezer – Memories by Hypetrak

Pouco se sabe sobre “Hurley”. Cuomo apenas adiantou que será um disco mais de rock mais cru e uma das músicas foi composta em parceria com o cantor canadense Ryan Adams.

Em junho, o Weezer lançou uma música inédita para apoiar a seleção americana durante a Copa do Mundo.

Fonte: G1

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Será que “Quanto mais vc espera, menos esperará?”

Bom, se o onibus ta demorando é pq ele está mais perto de chegar?

Assistam o vídeo, que é daqueles que te faz viajar depois.

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Já imaginou essa banda colocando seu filho pra dormir? Se ainda não, o pessoal da “Rockabye Baby!” fez o trabalho sujo e daquele som pesado saíram melodias com sinos, vibra fones, teclados polifônicos e ate coaxados de um sapo ao fundo. Lançado no dia 13 de julho (dia do rock) são 10 musicas clássicas do Sabbath para fazer embalar o sono até dos mais difíceis, e se heavy metal não faz seu estilo, a Rockabye Baby! também tem versões para o Nirvana, The Cure, U2 e vários outros.

Ouça aqui: http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=142999

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O maior evento de música, arte e consciência que o Brasil já viu

No mês de outubro você vai viver a experiência inesquecível de compartilhar música, artes e informação com milhares de outras pessoas num ambiente fora das grandes metrópoles. É quando acontece o SWU Music and Arts Festival evento que, pela primeira vez no Brasil, contará com megaestrutura de camping para receber o público ao longo de seus três dias de duração.

Mais de 60 atrações vão desembarcar na Arena Maeda, em Itu, entre bandas nacionais e internacionais, DJs e revelações, para agitar um público de cerca de 200 mil pessoas. Serão quatro palcos: dois principais, uma tenda eletrônica e uma tenda para os novos talentos. E não é só de boa música que será feito o SWU Music and Arts Festival. As artes plásticas terão seu espaço garantido com exposição e mostra ligadas ao tema sustentabilidade e uma homenagem especial a Frans Krajcberg. A curadoria fica por conta do artista plástico Eduardo Srur. Dentro do conceito de sustentabilidade várias ações estão programadas, como coleta seletiva de lixo e alimentos; parcerias com cooperativas de catadores e ONGs; instalação de usina de reciclagem; entre outros.

Sublime with Rome

O movimento trará também um Fórum Sustentável onde especialistas, pensadores, empresários e representantes de entidades não-governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade do século 21

A música ainda é uma das melhores maneiras de mudar o mundo. Está chegando o SWU Music & Arts Festival. Fique ligado para saber as próximas confirmações. SWU. Começa com você.

http://www.swu.com.br/pt/festival/

Programação
10 de outubro
Kings of Leon, Dave Matthews Band, Regina Spektor, Sublime with Rome, DJ Sharam

11 de outubro
Linkin Park, Incubus, Pixies, DJ Erol Alkan

Para comprar seu ingresso:

http://ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=11388

Pelo que sei, ainda faltam vááárias bandas pra confirmar, como o Smashing Pumpkins… pelo tamanho do festival acho que a pista não vai dar pra ver muita coisa e o jeito vai ser encarar a pista vip ($$$) e outra, shows na segunda feira são complicados… Alguém ai ja confirmou que vai? Vou esperar mais uns dias e ver se vale mesmo a pena ir.

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Dos anos 50 aos anos 00

O rock começou com uma mistura de country, soul e música gospel, lá no final dos anos 40. A mistura desses elementos mudou para sempre a história da música. Jerry Lee Lewis, Bill Haley e Chuck Berry, pioneiros do rock, fizeram muito mais do que impor uma guitarra em punho e desferir notas que iriam ecoar por décadas. Eles quebraram preconceitos e juntaram a música negra com a música branca.

No finalzinho dos anos 50, primeiro com ‘Rock Around the Clock’, do Bill Halley & His Comets, e depois com Elvis, o rock ganhou o mundo. A voz potente do cantor mexeu com os admiradores do estilo. Na verdade, as admiradoras. Quando ele ia se apresentar em algum programa, seu topete impecável, olhos verdes e o rebolado estonteante faziam o público ir ao delírio.

Para a década seguinte, o rock já estava em uma situação confortável. O estilo não teria mais para onde crescer, certo? Errado. Nos anos 60, os Beatles apareceram e o planeta inteiro se rendeu ao ‘fab four’. Cabelo tigelinha, terninhos e músicas com alto teor pop.

No fim da década, com a Guerra do Vietnã e as drogas fazendo a cabeça dos roqueiros, o rock ganhou cores, canções de protesto e deixou de ser careta.

Chegando em 1970, o movimento ganhou reforços de peso. Na terra da Rainha, várias bandas começaram a surgir. Nessa lista, estão o Iron Maiden e o Judas Priest, que estão na atividade até hoje. Em comum, esses grupos tinham o poder da guitarra, solos rápidos, cabelos compridos e roupas monocromáticas.

A resposta ao metal veio na mesma década, com o punk. O som tinha poucos acordes, letras que falavam de anarquia e os envolvidos viviam sob o lema do DIY – (Do It Yourself – Faça Você Mesmo, em tradução livre).

Já nos anos 80, o som teve um pé no freio comparado à década interior. O pós-punk era marcado pela melancolia, angústia e o visual dark. Joy Division, The Cure e Siouxsie and the Banshees serão sempre lembrados.

No fim da década, as bandas de glam rock dominavam as paradas. Nirvana, Pearl Jam e Mudhoney foram os divisores de águas. Como você viu nos parágrafos anteriores, sempre um estilo dava uma resposta ao outro. Aqui, por exemplo, a camisa de flanela derrubou os cabelos armados com maquiagem pesada.

Nos anos 2000, o rock bebeu de todas as fontes e, com a explosão da tecnologia, encontrou novos rumos para se renovar. O público já não compra mais discos, mas baixa. A nova banda do momento já não depende exclusivamente de um empurrão da gravadora para bombar.

O rock continua vivo. Alguém ainda duvida?

Via: MTV

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Formada em Chicago no ano de 1987, a banda é liderada por Billy Corgan desde o início. Com sete álbuns lançados por gravadoras, resolveram inovar recentemente lançando o álbum Teargarden by Kaleidyscope de forma independente. Composto por um conjunto de 44 canções, o álbum incluirá musicas para downloads num total de 11 Ep’s.

Formalmente anunciado pelo vocalista Billy Corgan em 16 de setembro de 2009, o álbum conceitual será lançado pela Internet, no site oficial da banda gratuitamente, uma canção de cada vez. Cada vez que um conjunto de quatro faixas for disponibilizado para download, em seguida, serão disponibilizados para compra em dois formatos: uma edição limitada do EP físico em CD e em formato digital. Todos os onze Eps serão depois reunidos em um box set com versões estendidas dos EPs iniciais. Corgan descreveu Teargarden por Kaleidyscope como “um novo tipo de álbum, um álbum que você pode ouvir como está sendo feito.”

O 1º EP: Songs for a Sailor já saiu com as 4 faixas abaixo

CD:

1. “A Song for a Son” – 6:02
2. “Astral Planes” – 4:05
3. “Widow Wake My Mind” – 4:59
4. “A Stitch in Time” – 3:28

E recentemente foi disponibilizada a primeira musica do 2º EP

Vol. 2: The Solstice Bare

MP3:

1. “Freak” – 3:51

Voce pode ouvir as musicas por aqui:

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Vindos da Alemanha, de Berlin os caras formam um power trio que se juntaram em 2007 e resolveram montar uma banda de rockabilly, mas de um jeito diferente. Ao invés de tocarem apenas os sucessos dos anos 50, incrementaram com um pouco de Lady Gaga, Rihana E Katy Perry! Pra você ter idéia a versão da musica “Umbrella” da Rihana foi sucesso na Alemanha, Espanha, Holanda, Bélgica e em muitos outros países.

O álbum de estréia “Strike!” lançado em 2009 foi bem recebido na Europa, e pra quem quiser conhecer mais o trabalho da banda aqui vai o site oficial deles, e um vídeo.

http://www.thebaseballs.com/

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No final do século XIX, a febre da tatuagem espalhou-se na Inglaterra como em nenhum outro país da Europa. Graças à prática dos marinheiros ingleses em tatuarem-se. Vários segmentos da sociedade inglesa se tornaram adeptos da arte. Mas mesmo com a realeza tendo sido tatuada, a maioria das pessoas insistia em associar o ato de tatuar com uma propensão à criminalidade e marginalidade. Outros interpretavam a penetração da carne como uma tendência à homossexualidade.

A palavra tatuagem origina-se do inglês tattoo. O pai da palavra “tattoo” foi o capitão James Cook , que escreveu em seu diário a palavra “tattow”, também conhecida como “tatau”, uma onomatopéia do som feito durante a execução da tatuagem, em que se utilizavam ossos finos como agulhas, no qual batiam com uma espécie de martelinho de madeira para introduzir a tinta na pele. A partir de 1920 a tatuagem foi ficando mais comercial, tornando-se mais popular entre americanos e europeus. Surgindo uma gama de tatuadores que eram artisticamente ambiciosos. Eles acharam muitos clientes nas décadas de 1950 e 1960. Durante muito tempo, nos Estados Unidos, a tatuagem esteve associada a classes sócio-econômicas mais baixas, aos militares, aos marinheiros, às prostitutas e aos criminosos.

A tatuagem elétrica chegou ao Brasil em junho de 1959, através do dinamarquês “Knud Harld Likke Gregersen”, que ficou conhecido como “Lucky Tattoo”. Knud dizia que suas tatuagens davam sorte, e em menos de seis meses, Lucky já era notícia de TV. A grande popularização da tatuagem nas Américas começou nos anos 70, quando a Califórnia foi o berço dos desenhos que reproduziram imagens de Marilyn Monroe, James Dean e Jimmy Hendrix. Nessa mesma época, os surfistas lançaram a moda de braços decorados com dragões e serpentes. Na década de 80, foi a vez dos tigres e das águias. Desde então, a tatuagem teve um aumento tão grande de popularidade que o número de estúdios subiu de cerca de 300 para mais de 4.000 nos últimos 20 anos, nos Estados Unidos. Hoje em dia, é difícil encontrar alguém que não tenha ao menos pensado em fazer uma tatuagem.

Apesar de toda sua história, o conceito de origem independente se adequa a tatuagem, pois ela foi inventada várias vezes, em diferentes momentos e partes distintas do Mundo, em todos os continentes, com maior ou menor variação de propósitos, técnicas e resultados.

Tá, e aí? tatuagem pode ser moda?, está na moda? Acredito que bem mais profundo que seja o laço estabelecido com um risco, uma marca na sua pele, são as consequencias e respostas ao que você se propôs a fazer. É bastante complicado quando se trata de tatuagens grandes e não muito discretas como as minhas, mas acredito não ter passado pelo pior, que é fazer uma tatuagem sem a autorização dos pais, ou pior, fazer a tattoo e ter que esconder por um bom tempo. Ao contrário disso, minha mãe me acompanhou na primeira tatuagem e ainda sugeriu algumas alterações. E nas outras sempre soube e ajudou a escolher as cores e desenhos. O importante disso tudo é a intenção pela qual você se prepara para ter uma marca para a vida toda. Seja em razões sentimentais, com fundo romântico, ou qualquer outro tipo de sentimento em relação ao que se vai tatuar, é legal saber que fica para sempre, mesmo!!!

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No dia 10 de julho, comemoramos o Dia do Rock (13/07) de uma maneira especial! Vamos reunir  na Arena Vitória (Alvares Cabral) esse trio:

CHARLIE BROWN JR. – TURNE CAMISA 10

DETONAUTAS – LANCAMENTO DO NOVO DVD ACÚSTICO

RAIMUNDOS – NOVA TURNE COM TICO SANTA CRUZ NO VOCAL

Se tiver afim de ganhar o seu ingresso é só ligar no 3350-9770 ou então se cadastar pelo site da Cidade mesmo.

Esse rock promete! Quero ver todo mundo lá

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